Dresser le portrait de ces lutins facétieux n’est pas chose aisée car on les retrouve de-ci de-là en nos contrées européennes sous des noms divers et des apparences quelque peu changeantes. Si l’on s’attache au nom, nos pas nous mènent en Provence où le mot fadet provient du latin fatum et désigne les fées (fades). On n’est pas loin non plus du mot fada qui signifie «un peu fou» et qui caractérise bien le comportement des farfadets. Un comportement qui permet de les reconnaître et qui s’avère le plus souvent difficile à suivre dans une logique quelconque. Tantôt ils se révèleront d’ignobles gredins en pénétrant de nuit dans les fermes isolées, renversant pots et chaudrons, faisant tourner le lait ou encore enduisant les marches d’escalier de beurre frais. Tantôt ces esprits follets se transformeront en aide précieuse pour les gens de ferme. Ils rangeront la vaisselle, prendront soin des animaux ou encore faucheront les champs. Mais prenez garde à ne les récompenser que d’un bol de crème assorti d’un gâteau de miel car leur en offrir de trop les offenserait et les forcerait à quitter de suite votre maison !
Les farfadets mesurent moins de cinquante centimètres, ont la peau ridée et foncée, sont de corpulence mince et sont revêtus de quelques haillons quand ils ne courent pas en tenue d’Adam. Ils se complaisent dans les champs de lavande de Provence, on en rencontre également beaucoup en Vendée et certains de leurs cousins vivent plus au Nord, en Irlande ou en Ecosse. Sur le sujet, Brian Froud et Terry Jones ont conçu un ouvrage des plus plaisants appelé La Bible des Gnomes et des Farfadets tandis que la petiteFadette, un peu sorcière, est l’héroïne du roman éponyme de Georges Sand. Fadette étant un prénom signifiant «petite fée». A noter que si la fadette est jolie, le fadet correspond moins aux normes de la beauté humaine et les farfadets ne se rencontrent d’ailleurs que sous la forme mâle. Voilà donc une créature bien changeante et difficile à cerner qui représente bien le Petit Peuple dans sa nature à la fois joviale et lunatique.
Sur ce, nous vous laissons en compagnie des fadets, follets, fradets, frérots, folatons, foulets, ferrés, bouquins, caraquins et perchevins !
Né à Winchester en 1947, Brian Froud sort en 1971 du Maidstone College of Art. Il commence par travailler sur divers projets comme réaliser des couvertures de livres, de magazines ou illustrer des livres pour enfants. Aujourd’hui, il est devenu l’illustrateur le plus fameux pour tout ce qui concerne le Petit Peuple.
L’histoire de Brian Froud en tant que peintre du Petit Peuple commence véritablement par la publication de Faeries avec Alan Lee (Les Fées, aux éditions Albin Michel). Le livre est un gros succès et décide Alan Lee à se lancer dans l’illustration de Fantasy avec la carrière qu’on lui connaît, notamment dans l’univers de Tolkien. Par contre, Brian Froud, reste aux frontières de Faerie et s’y plaît tellement qu’il n’empreinte nulle autre voie. Sur la préparation du film Dark Crystal (Jim Henson), il fait la connaissance de sa future épouse, Wendy, qui est créatrice de poupées. Elle vient d’une famille d’artistes et c’est tout naturellement qu’elle crée sa première poupée à l’âge de six ans. Passionnée de mythologie antique et de merveilleux, elle donne forme à centaures, licornes, satyres… Elle a également sur l’Empire contre-attaque où elle a créé Yoda !Les Froud au grand complet ont collaboré à Labyrinth, le film de Terry Jones, où apparaît leur fils, Toby (le bébé volé par David Bowie !).C’est d’ailleurs à la suite de ce film que Brian Froud a une idée excellente pour faire admettre ses créations par le monde de l’édition plus tourné vers l’Heroic Fantasy que vers le Petit Peuple. Avec Terry Jones, il propose avec humour le Livre des Fées séchées de Lady Cottington (Glénat), le projet séduit d’abord les éditeurs, ensuite le grand public et ouvre définitivement la voie à l’art de Brian Froud. Depuis, les publications s’enchaînent, livres, calendriers, cartes postales et le talentueux peintre de Faerie ne cesse de travailler dans son petit coin d’Angleterre.
Le style unique de Brian Froud (combinaison alchimique d’acrylique, crayons de couleurs, pastels et d’encre) fait de son oeuvre une curiosité indépassable. Il a su donner au monde de féerie des visages emplis de malices et de réalisme. Nombre de nos propres visions du Petit Peuple lui sont dus aujourd’hui. Le maître avoue trouver l’inspiration en son âme. Comme s’il se laissait guider par une quelconque force extérieure. Doucement, des images se créent, des images qui racontent leur propre histoire… L’histoire de petits êtres difformes, tout droit sortis d’une Nature délicieuse. Des créatures entre deux formes prêtes à toutes les facéties…
Pour les plus curieux d’entre-vous, on ne saurait trop vous conseiller d’aller faire un tour sur le site http://www.worldoffroud.com/ , vous y trouverez tout l’art des Froud et bien plus encore !
De quelques ouvrages récents des Froud…
A Midsummer Night’s Faery Tale ( aux éditions Simon & Schuster )est le fruit de la collaboration entre Wendy Froud et Terry Wendling la célèbre éditrice et auteure de fantasy.Basé sur une relecture de la pièce de Shakespeare et inspiré des poupées de Wendy Froud, le livre nous conte les aventures de Sneezle, un jeune fé d’à peine 200 ans…
Good Faeries, Bad Faeries (aux éditions Simon & Schuster, sous la direction de Terri Windling) qui comme son nom l’indique présente les bons lutins et les mauvais… Pour qui se passionne de l’art de Brian Froud, voilà un livre richement illustré à ne pas oublier !
Brian Froud’s Goblins! (Editeur : Harry N. Abrams, sous la direction de Ari Berk)
Voilà une œuvre bien singulière ! Certains prétendent que le livre est tout imprégné des pouvoirs malfaisants des Goblins ! Si vous désiriez tout connaître de ces capricieuses créatures et de ces mauvais farceurs, vous voilà bien servis !
Lady Cottington’s Pressed Fairy Book
Lady Cottington avait défrayé la chronique au début du Xxè siècle en révélant des photos où l’on pouvait y voir des fées. Appuyée par Conan Doyle et Barrie, il y avait eu tout un débat à l’époque sur l’authenticité de la chose… Ce livre serait une reproduction du journal de Lady Cottington, découvert dans le grenier de son château après sa mort.
Le Petit Peuple connaît un certain regain d’intérêt ces dernières années. On se complaît à posséder l’une ou l’autre effigie sur les étagères de sa bibliothèque ou de petites créatures dissimulées dans la verdure de son jardin. On collectionne les ouvrages, les cartes postales, les affichettes à leur image. On voit fleurir échoppes d’artisans, marchés féeriques et autres festivals ou expositions leur rendant hommage. Un intérêt que le mouvement celtique, la littérature et le cinéma de Fantasy ainsi que certaines envies de renouer avec la Nature expliquent en grande partie. Mais d’où vient ce Petit Peuple ? D’où sont-ils donc issus ces êtres farceurs et qu’on a tant de mal à rencontrer lors de nos balades nocturnes en forêt ?
Certains prétendent que la religion chrétienne a transformé certaines divinités celtes ou encore romaines, bref païennes, en ces êtres aujourd’hui cachés. D’autres racontent que ce sont des esprits de la Nature (une théorie fort peu éloignée des divinités celtes ou encore des satyres, sylvains ou nymphes des mythologies antiques).
Toutes ces divinités ou créatures mythiques auraient alors formé le Petit Peuple. Toujours dans cette optique divine, ils seraient ces dieux que les hommes ont progressivement abandonnés, ce manque de foi les auraient relégués à un certain «arrière-plan». D’autres soutiennent encore que ce sont les Tuatha De Dannan qui ont trouvé refuge sous terre et que leurs descendants sont devenus ces créatures féeriques.
Diverses légendes formulent d’autres explications de l’origine des Faeries… Des anges déchus, d’anciens druides ou encore des enfants non baptisés étaient pour les chrétiens du Moyen-Age des personnes ni assez mauvaises pour aller en Enfer, ni assez bonnes pour le Paradis. Elles erraient ainsi sur Terre… Une croyance nordique voudrait que Eve cachât aux yeux de Dieu une partie de ses enfants qu’elle n’avait pas encore lavés. Puisque ces enfants Lui avaient été dissimulés, ils le seraient aussi aux yeux du monde… On raconte encore qu’il s’agirait d’anciens peuples ou tribus chassés par l’avancée des celtes et qui se seraient progressivement soustrait aux yeux de leurs ennemis… Enfin, Sir James M. Barrie propose le conte selon lequel le premier rire du premier enfant se brisa en mille morceaux qui s’élancèrent de partout en créatures merveilleuses… Cette jolie explication rappelle encore l’histoire de cet homme rencontrant sur sa route une petite créature. Voyant qu’elle ne l’effrayait point, celle-ci se mit à grandir monstrueusement. Mais l’homme ne frémit pas le moins du monde et dit à la créature que seul le fait d’entrer dans cette noisette pourrait l’impressionner. Aussitôt dit, aussitôt fait et tout aussitôt l’homme emporta la noisette chez le forgeron qui réduisit le fruit en d’infimes particules. Chacune d’entre elles devenant un être de Faerie !
Alors quelle est l’histoire vraie ? Toutes nous semblent receler une étincelle de Vérité… A vous de choisir votre préférée !
Le SAVIEZ-VOUS ?
Shakespeare par sa pièce Songe d’une Nuit d’été contribua beaucoup au succès du Petit Peuple. En proposant des personnages issus des mythologies celtique et grecque pour ses esprits de la Nature, il témoigne de l’intérêt porté sur le sujet au 16ème siècle.
Des fées et des morts…
Souvent liés aux tertres funéraires, à un monde souterrain, les fairies se sont fait une réputation mortelle. Il n’est pas rare que l’apparition d’une des créatures soit annonciatrice d’une mort prochaine…
Des êtres si familiers…
Dans les croyances antiques, nombre de petites divinités étaient liées à la maison et la famille. Doit-on y déceler l’origine de certains membres du Petit Peuple si familiers dont farces et péripéties trouvent place en nos demeures ? Même aujourd’hui, ne raconte-t-on pas que ce serait les gremlins qui saboteraient nos ordinateurs ?
Quelques lectures féeriques…
A Dictionary of Fairies de Katherine Briggs (Pantheon Books)
B.A. BA lutins, de Jean-Paul Ronecker, aux Editions Pardes
Faërie : La colline magique, de Raymond E. Feist, Editions France Loisirs (Ed : Presses de la Cité pour la première édition)
Fairy & Folk Tales of Ireland de W.B. Yeats, (First Collier Books)
Les contes du petit peuple de Pierre Dubois, illustré par Claudine et Roland Sabatier, aux Editions Hoëbeke
Gnomes, lutins, korrigans, farfadets, trolls et autres génies du monde, textes rassemblés par Dominique Besançon et Sylvie Ferdinand, Editions Terre de Brume
Le dictionnaire féerique, d’André-François Ruaud, illustré par Marie Dereau, Lachâtaigne, Patrick Larme et Stéphane Poinsot, Editions de l’Oxymore
Le grand livre des gnomes de Terry Pratchett, aux Editions J’ai Lu (entre autres il doit exister dans d’autres éditions….)
Nains et gnomes, (L’univers féerique vol 2) de Edouard Brasey, Edition Pygmalion.
Vie et mœurs des lutins bretons, Françoise Morvan, Editions Babel
De toutes les créatures étranges, il en existe une au nom connu de tous, mais dont la représentation diffère d’une imagination à l’autre. Gigantesque ou minuscule, méchant ou pourvu de bonnes intentions, farceur ou guerrier… Cet être mal défini, n’en reste pas moins intéressant. C’est pourquoi l’article suivant essaye de vous donner un maximum d’indices pour partir à sa rencontre…
Il est bien difficile aux humains de décrire un troll car ils vivent en grande partie sous terre ou la nuit, craignant la lumière du jour qui les pétrifient ou les fait se gonfler subitement et éclater. Bien peu d’humains peuvent donc se vanter d’avoir vu un troll. C’est en fait essentiellement grâce aux Krägntrolls, de petits tas de pierres assemblés par les trolls pour laisser trace de leur passage que l’on sait qu’ils existent et qu’ils vivent, dans des pays du Nord de l’Europe, surtout la Norvège, où nombre de légendes les évoquent.
A priori, les trolls ne sont pas sympathiques, on se les imagine parfois petits, de 25cm à 1m, maigres, 2kg en moyenne, à la peau brunâtre, aux cheveux hirsutes, aux yeux sombres et peu accueillants, et plutôt enclins à faire de mauvaises blagues. Mais il arrive qu’on les décrive assez grands : de 1m20 à 3m, aux longs bras, mais aussi trapus, aux courtes jambes et plutôt rondelets. Ou encore, on se les représente comme de véritables géants coiffés de sapins. Barbus, ils sont aussi très laids, des boutons plein le visage, un gros nez, et sentent, paraît-il, très mauvais. Râblés et costauds, ils sont au combat d’une force impressionnante et sont célèbres pour de nombreux faits d’armes autour desquels sont organisés la plupart des rites et des fêtes. Ces armes sont fabriquées au cœur de la terre, dans des grottes étranges et sombres, d’où les trolls tiennent les secrets des métaux. Cela les rapproche des nains, avec qui on a tendance à les confondre. La différence avec les lutins ou les gnomes n’est d’ailleurs pas toujours claire. Pourtant, si ces personnages viennent à se croiser, ce sera la plupart du temps le troll qui sera au service du mal. Si un gnome rencontre un troll, il passera un sale quart d’heure ! Ce n’est pas que le troll soit véritablement méchant, mais il est extrêmement bête. Il taquinera le gnome, lui fera sans doute mal, mais ne le tuera jamais : on dit qu’il ne fait le mal que par ignorance.
Les trolls ont des mœurs bizarres : vivant en tribus de cinq ou six, on n’ose même pas décrire leurs comportements sexuels tant ils sont ignobles ! Ils mangent n’importe quoi, surtout des choses gluantes. Ils ne construisent pas de maisons et sont nomades, sans doute en raison de leurs problèmes de voisinage. Si certains disent qu’il y a parfaitement moyen de cohabiter avec eux, du moment qu’on ne les ennuie pas, la plupart des gens des pays où les trolls vivent évoquent plutôt leur sale caractère. Enfin, signalons que le troll aime le jeu, il ne rechigne donc pas à résoudre les énigmes ou à essayer de battre quiconque le met au défi, même si, là encore, sa naïveté ou sa bêtise lui jouent souvent de vilains tours… Mais si, par hasard, un humain rencontre un troll, il y a aussi quelques précautions à prendre. Par exemple : ne pas le regarder dans les yeux, par crainte de le provoquer; l’écouter parler et ne surtout ne jamais sous entendre qu’il est idiot, sous peine de le fâcher. Et mettre un troll en colère, ce n’est vraiment pas conseillé !
Des trolls dans l’imaginaire d’aujourd’hui…
Moumine le troll
Même s’il reste assez méconnu, on ne peut pas dire que le troll n’a pas su inspirer nombre de créateurs d’histoires ! Le plus célèbre troll est très certainement Moumine, le héros des contes pour enfants de l’auteur suédois Tove Jansson. Illustrés par l’auteur, ces contes remplis d’humour, nous entraînent dans les aventures d’une famille de trolls bohèmes…
Mentionnons encore, et toujours dans le registre pour enfants, l’excellent texte de Christine Duchesne, Jomush et le troll des cuisines (aux éditions Dominique et Compagnie). Signalons enfin l’apparition d’un Troll horrible dans le désormais incontournable et mondialement célèbre Harry Potter créé par Joanne K. Rowling !
Passons aux romans pour adultes avec les trolls du Seigneur des Anneaux qui, eux aussi, se pétrifient au soleil et ont une taille imposante. Leur indécision et leurs interminables discussions leur vaudront un bien triste sort dans Bilbo le Hobbit de Tolkien ! Autres trolls, ceux qui croupissent dans le sol du Royaume de Maras-Dantia, dans le très bon roman de fantasy de Stan Nicholls, qui donne la vedette à d’autres créatures assez terrifiantes, les Orcs.
Mais si, dans la littérature, le troll n’a pas la place qu’il mérite vraiment, dans la bande dessinée, il en est tout autrement. Deux séries mettent ces créatures bien en avant.
La première est Troll de Morvan, Sfar et Boiscommun (aux éditions Delcourt). L’histoire nous conte les aventures merveilleuses de Larve, une jeune humaine et de ses « parents adoptifs » : Mangog le Troll et Albrecht le gobelin. Des aventures emplies d’humour et de combats sanglants.
Trolls de Troy
Tout aussi humoristique et tournant également autour d’un gore toutefois assez sympathique, Trolls de Troy (de Arleston et Mourier, aux éditions Soleil) est une série dérivée du célèbre Lanfeust de Troy (Arleston, Tarquin, Soleil) qui nous avait présenté Hébus, un terrible troll « apprivoisé » grâce à un charme magique. Dans Trolls de Troy, nous plongeons au coeur d’une communauté Troll où nos héros aux moeurs barbares ont adopté une jeune humaine (euh, au départ, ils avaient apporté le bébé humain comme dessert, mais, bon, on s’attache à ces petites bêtes…)… Il s’ensuit des situations bien loufoques et des aventures trépidantes…
Voilà, nous espérons que vous en aurez appris un petit peu plus sur ces étranges créatures que sont les trolls. Et si, au cours de vos balades, vous apercevez des rochers qui auraient quelques points communs avec nos descriptions, n’hésitez pas à nous envoyer vos photos ! Car, sans nul doute, il s’agira très certainement d’un pauvre troll surpris par les rayons du soleil !
Articlé rédigé en collaboration avec Julie Boitte
Points de repère et lectures conseillées:
Arleston, Mourier, « Trolls de Troy », Soleil;
Brasey Edouard, « Géants et Dragons », Pygmalion;
Chaize A., « Un hiver dans la vallée de Moumine » de Tove Jansson, Nathan;
Duchesne Christine, « Jomush et le troll des cuisines », Edition Dominique et Compagnie;
Loisel – La Quête de l’oiseau du temps (éd. Dargaud)
Régis Loisel est né en France, le 04 décembre 1951 à Saint-Maixent (Deux Sèvres). A 19 ans, il dessine déjà pour le journal Les Pieds Nickelés. Suite à des cours sur la bande dessinée à Vincennes, il travaille pour d’autres revues réputées (Pilote, Mormoil, Fluide Glacial, Métal Hurlant, etc.) avant de créer, en 1975 Tousse Bourins. C’est cette même année, et aux côtés de Serge Le Tendre, que ce dessinateur et illustrateur déjà bien expérimenté composera une première version des aventures de la Quête. Cette version sera tout d’abord publiée dans la revue Imagine avant d’être réadaptée aux éditions Dargaud. Pré-publiée en 1982 dans Charlie Mensuel, la Quête ouvre la porte d’un nouveau monde merveilleux et fait de Loisel un dessinateur hors pair, précurseur d’un nouveau genre fantastique en BD : la Fantasy. Mais là n’est pas son seul chef d’œuvre! En effet, en 1989, les Humanoïdes Associés lui réserveront un recueil, Troubles Fêtes, pour la publication de ses histoires et illustrations érotiques ; chez Vents d’Ouest, il lancera Peter Pan, un mythe magique qu’il modernise et conforme à sa propre vision ; et de nouveau en 1993, aux éditions La Sirène, il illustrera avec humour un ouvrage érotique : La Dernière Goutte est toujours pour le pantalon. Ce n’est qu’après 11 ans d’interruption, en octobre 1998, que sort L’ami Javin, premier volume du second cycle de La Quête de l’oiseau du temps. Mais cette fois, ce n’est plus dans le rôle du dessinateur au traits puissants que Loisel aborde l’histoire, mais bien, dans celui de co-scénariste et de coloriste. Il réalisera quand même le story-board de l’album qu’il confiera à Lidwine. Loisel est donc un dessinateur, illustrateur, coloriste et scénariste accomplit!
Serge Le Tendre quant à lui, est né en 1946 à Vincennes. Après plusieurs petits métiers, il rentrera, à 21 ans, à l’université de Vincennes, où il rencontrera Loisel. Il collabore aussi à diverses revues avant de travailler avec Loisel et d’écrire et publier La conque de Ramor, premier épisode de la Quête. Le Tendre est aujourd’hui scénariste de nombreux albums chez le plus grand éditeurs (après Jérome K. Jérome Bloche, La mère des douleurs (éd. Délcourt), Le mage (éd. Vents d’ouest), Les convoyeurs (éd. Dargaud); etc.)
La Quête de l’oiseau du temps est sans conteste une série culte qui, dans les années 80, lança la Fantasy francophone. La Quête ouvre la porte d’un territoire fertile sans limite où se côtoient hommes avides de voyages et créatures extraordinaires : personnages courageux en quête d’aventure ; peuples humanoïdes de lutins, monstres, sorcières, princesses, … (Palfangeux, Gris-Grelets, Guerriers Llirs, Jaisirs, Jivrains) ; créatures magiques et monstrueuses (Fourreux, Lopvents, Ocres, Trivulges, Krilles, Boraks, Ch’ Tines). Loisel et Le Tendre créent ainsi un monde de « High Fantasy », univers féerique alimenté de mythes et de légendes, univers plein d’embûches que devront surmonter nos amis pour le salut du monde.
Le premier cycle de la Quête rassemble quatre albums. Chaque album a ses épreuves, ses marches et sa quête. La quête ultime? Sauver Akbar de l’emprise de Ramor, le Dieu maudit. Dans neuf jours, la nuit de la saison changeante, le pouvoir de l’enchantement des Dieux anciens qui aspira Ramor au cœur d’une Conque s’achèvera. La princesse sorcière Mara voulant empêcher la libération de Ramor, fait alors appel à son ancien prétendant, le courageux chevalier Bragon. Le voilà donc parti, accompagné de la plantureuse Pélisse, fille de Mara, en quête de l’oiseau du temps.
Au fil des tomes, nos deux héros, tour à tour rejoints par un mystérieux inconnu et Bulrog, devront remplir leurs promesses : s’emparer de la conque de Ramor (T.1, La conque de Ramor), déchiffrer les runes du temple maudit afin de découvrir la cachette de l’oiseau du Temps (T.2, Le Temple de l’oubli), se rendre au doigt du ciel pour dénicher l’oiseau (T.3, Le Rige), et enfin ramener l’œuf de l’oiseau du temps (T.4, L’œuf des ténèbres). C’est dans ce dernier album que Loisel et Le Tendre, en quelques pages, détruisent toutes les lois du genre :
Mara se révèle être une garce manipulatrice, personnage avide de pouvoir et de domination et l’impétueuse et indépendante Pélisse, une création mentale de l’ignoble Mara rendue possible grâce au pouvoir du Fourreux ! Bref, un revirement complet de situation qui secouent tous les lecteurs, même les plus endurcis.
Le deuxième cycle quant à lui débute, en 1998, avec L’ami Javin qui nous plonge quarante ans en arrière. Un Tome 5 qui retrace ainsi la jeunesse de Bragon et Mara, le début d’une grande aventure. Sur les hauts plateaux du Médir, un jeune garçon de 18 ans ne rêve que de conquête et d’exotisme. Sa rencontre avec Javin, un énigmatique personnage au grand cœur va faire de ce désir une réalité. Ensemble, ils arpentent le Pays des sept marches jusqu’au jour où ils rencontrent la jeune, belle et innocente Mara. Une belle amitié, une triste perte, une histoire d’amour en suspens et un méchant complot qui se prépare… Un deuxième cycle mouvementé qui annonce une histoire toute en osmose avec la première série et qui nous offre une évolution réaliste de nos personnages favoris. Cet album à six mains nous fait découvrir un dessinateur surdoué, Lidwine, qui dans les 3 prochains albums annoncés de ce deuxième cycle devrait continuer à assurer les décors. Quand à Loisel, il continuera d’assurer le dessin des personnages (nous retrouverons sans aucun doute Bodias, Bulrog, le Rige, etc.) et nous promet une troisième série avec le retour de Pélisse en prime…
A travers La Quête de l’oiseau du temps avec ses personnages paillards et romantiques, les mondes et paysages attirants et le basculement de situation, Loisel et Le tendre nous font cadeau de leur sens du merveilleux et de la Fantasy:
– Bulrog: « Qu’est-ce qui c’est passé? »
– L’inconnu: « Oh, le train-train habituel! Bagarres, poursuites, fatigue, faim et pieds gelés, coups de gueule et réconciliation!.. Sans oublier bien sûr une pointe… ou deux, hm… d’érotisme!.. Bref… Petite épopée… Et grand misère… Mais on s’y fait, tu verras! » (cf. T.3, Le Rige, p.46)
Pour les amateurs du genre, voici d’autres aventures « fantasiques »: Thorgal de Rosinski et Van Hamme (éd. Dargaud); Le grand pouvoir du Chninkel des mêmes auteurs pré-cités (éd. Casterman); Lanfeust de Troy de Arleston et Tarquin (éd. Soleil); Chroniques de la Lune noire de Froideval, Ledroit et Pontet (éd. Dargaud); De cape et de crocs de Ayrolles et Masbou (éd. Délcourt); et tant d’autres…
