Mondes Imaginaires
David Thiérrée
Spootnik Editions
Format : 21x30cm
Pages : 40 couleurs
Prix : 18 €

Présentation éditeur:
« Un voyage à la rencontre de la Fée Morgane, de trolls, de guerriers, de dragons, du petit peuple ou de Merlin… »

Cet ouvrage vous propose de suivre les pas de rêveurs, de promeneurs et d’observateurs des Mondes Imaginaires… Méditant sur sa condition, l’arpenteur du rêve pose parfois son bagage, et nous offre le fruit de ses observations sur l’univers fantastique qui l’entoure : Sorciers, Trolls, Dragons et guerriers de légende… Textes et illustrations peuplent ces pages et invitent au voyage…

DAVID THIERREE
Né en 1970, est dessinateur par passion. Autodidacte, il a appris par ses propres moyens les techniques de dessin traditionnelles ou informatiques. Après avoir oeuvré pour de nombreux groupes de musique Metal extrème de part le monde (pochettes de disques, logos, T-shirts, etc…), il est revenu à ses passions premières : Le Folklore, la féérie, et l’imaginaire. Depuis 2000, il illustre ses mondes imaginaires, et ses dessins ont été utilisés pour des  magazines, affiches, festivals, mais aussi pour des ouvrages comme « La Légende du Guerrier », aux éditions Liber Mirabilis, des cartes postales aux éditions Sidh & Banshees, etc… Il a participé à l’ouvrage collectif « Artbook Dragons », chez Spootnik éditions, « La Grande Bible des fées » d’Edouard Brasey aux Pré aux clercs…

Notre avis:
Plutôt qu’à un véritable Artbook qui aurait levé le voile sur les techniques ou l’illustrateur, c’est à un voyage sur les terres de l’imaginaire celtique que nous convie David Thiérrée au travers de nombreux textes et illustrations, principalement des crayonnés fourmillant de détails. Depuis quelques années, on a vu une véritable passion pour le celtisme s’installer dans les milieux artistiques et influencer nombre de productions. On en retrouve un exemple ici, sous une couverture aussi intrigante que sublime, (un gros gros coup de coeur que cette cover !). Force est d’avouer que les illustrations intérieures nous ont moins accroché du fait de notre attente justement liée à l’annonce “Artbook”. On aurait aimé des explications, des anecdotes sur la vie et les techniques de l’artiste. Cela aurait été d’autant plus judicieux que le crayonné, en ses qualité de rendu brut, possède un côté extrêmement intéressant dans un artbook. D’un autre côté, si l’objet était une plongée dans un univers de légendes contées par des plumes amies comme c’est le cas ici, quelques tableaux couleurs auraient alors été bienvenus. Un livre qui ne manque aucunement de qualité juste d’un petit coup de rame supplémentaire dans l’une ou l’autre direction.

On le découvre très vite sur la page de l’éditeur.

Les créatures hybrides, ça nous connaît! Alors qu’on on voit un ouvrage qui en prend le nom et s’annonce comme une galerie d’êtres aussi étranges que beaux, on se précipite… Et, en effet, c’est bien là que réside le charme de ce petit livre, une série de portraits de créatures, la plupart féminines, mi-humaines, mi-animales, rarement végétales… Les illustrations de Robi Pena à la palette numérique rôdée sont accompagnés de textes signés Jactance qui restent trop courts et finalement pas assez pétiques à notre goût pour pouvoir vraiment y entrer et pleinement les apprécier. reste ces belles images, troublantes, qui ont fait bien plaisir aux faunes de notre connaissance.

Si je me méfie des auto-productions à cause de l’absence du travail d’un éditeur, je les accepte bien volontiers dans l’espoir de voir passer quelque pépité féerique et, cette-fois, j’ai été comblé. J’ai très rarement vu une aussi belle combinaison de textes et de dessins alliant qualité et évasion. Chaque petit texte d’Evelyne est une porte ouverte sur un univers qui se construit en notre esprit à une vitesse phénomènale et nous sommes comme happés, dérivant alors vers un lieu magique dont le dessin de Charline pose les repères. Et que dire de ces illustrations ! Sans tricherie aucune, sans articfice, Charline nous livre un travail de crayonné d’une composition remarquable. Nous avons été plus qu’impressionné par la façon dont elle a amené l’idée de l’eau et du reflet sur l’une de ces magnifiques illustrations. Voilà un petit ouvrage qui mériterait pleinement qu’un éditeur prenne le pari de le revoir sous la forme d’un beau livre, un peu plus grand pour jouir pleinement des illustrations, avec en prime un peu de couleur pour ajouter encore plus de merveille à cet univers de légendes qui nous a tant séduit. Merci aux auteures pour ce joli moment de rêve et de beauté !

Pour en savoir plus ou commander le livre, cliquez ICI !

La Légende des Dames de Brocéliande

ou le Petit Caillou

Sandrine Gestin

Editeur: Au Bord des Continents

Sortie: 12 avril 2011

Notre avis:

Depuis quelques temps, Sandrine Gestin nous a habitué à ses beaux livres aux éditions au Bord des Continents. Des livres qu’elle travaille seule, en images, en texte et en mise en page. Autant dire que ça lui tient à coeur. Voici donc le petit dernier. Magnifiquement réalisé au niveau des enluminures, des crayonnés, des dessins et des toiles reproduites ici. Côté texte, la police d’écriture choisie rend difficile une lecture limpide mais une fois accroché, notre esprit s’est de suite emballé à l’invitation poétique des première pages, à ce petit caillou brûlant, lien intime avec le passé de l’héroïne, cette vieille demoiselle qui allait se révéler au fil des pages, de ses rencontres avec ondines, fées, magiciennes… Aux bien connues dames de Brocéliande et d’ailleurs telles que Iseult, Guenièvre, Morgane, Mélusine, Sandrine Gestin greffe toute sa passion pour les petites créatures, boules de poils trop mignonnes, dragonnets, etc. On a adoré les enluminures des pages et les crayonnés qui prouvent la puissance du dessin de Sandrine. On a, comme depuis longtemps maintenant, plongé avec délice dans ses tableaux où la lumière est presque palpable et confère aux dames une souveraineté indéniable. On a, enfin, et c’est peut-être le défi le plus difficile à relever pour l’illustratrice, accroché au texte, à l’histoire, toujours très visuelle et poétique. Un travail énorme pour un livre magique qui mérite de vrais applaudissements !

Christian Pieman est né en 1963 et est très attaché à son village d’Ellezelles où il vit depuis toujours.

Premier admirateur du travail du peintre-folkloriste Jacques Vandewattyne, l’artiste en parle d’ailleurs en ces termes : “Jacques Vandewattyne essayait de mieux connaître notre localité, ses traditions, son passé, ses coutumes, et surtout les gens qui y demeurent… Etant amoureux de ma localité, l’émerveillement ne pouvait qu’engendrer le respect de ces recherches”. Très tôt Christian Pieman participe activement aux ducasses ” Jean-Jean “, les ducasses de son hameau. A l’école du village, il dessine souvent pour ses condisciples, déjà les sorcières et l’étrange sont ses thèmes favoris.

Par le plus grand des hasards, en 1975, il est invité à rentrer dans le groupe des sorcières d’ Ellezelles. Quelle aubaine… enfin pouvoir rencontrer et côtoyer leur créateur ” Watkyne ” (pseudonyme de Jacques Vandewattyne). “Je suis le cheminement de son œuvre au travers de la presse, ses expositions,… je participe aux différentes fêtes qu’il a instaurées. Entre temps, je découvre des ouvrages sur l’histoire de ma localité, qui me donneront d’ailleurs l’idée de créer une bande dessinée…” déclare Christian Pieman, décidément très attaché au Maître. Ses études d’arts graphiques à St Luc de Mons peaufineront son expérience et surtout lui donneront une ouverture complète sur l’art. Un oncle le conseille et l’oriente dans une manière plus abstraite. Son avis l’aidera d’ailleurs à personnaliser son travail et, par la suite, à obtenir plusieurs prix dans divers concours.

Sa région le fascine toujours, il traite donc (à l’époque) ses œuvres, sur le thème des collines mais par fragmentations et découpages. Bien vite il fait l’expérience non concluante de découvrir que cette technique ne plaît guerre à son entourage, mais peu importe, l’artiste continue cet art par pur plaisir.

Par la suite, Christian Pieman va effectuer des illustrations pour différents ouvrages d’archéologie, d’histoire, pour de petits journaux locaux et va illustrer de temps à autre des articles dans la presse régionale. En 1995, ]acques Vandewattyne lui remet une lourde tâche, il souhaite que Christian reprenne en main l’organisation du Sabbat des Sorcières d’Ellezelles, la fête du premier avril… etc.

Christian crée alors les nouvelles affiches pour le Sabbat, ce qui l’amène à concevoir des œuvres plus figuratives sur le monde de l’étrange tout en gardant l’esprit des collines et de Jacques Vandewattyne et cela au travers des contes et légendes qu’il avait recueillis jadis. C’est aussi faire découvrir l’aspect ” fantastique ” de nos contrées qui motive l’artiste. Plusieurs expositions lui donneront l’occasion de faire apprécier la beauté des collines et de sa région. En 1997, il a la chance de pouvoir exposer quelques œuvres en compagnie de Jacques V.d.w. qui présente une centaine d’affiches sur le folklore.

En devenant animateur dans le domaine du folklore, l’art prend une ampleur plus large qui l’amène à faire de la céramique, de la sculpture, de la sérigraphie, à confectionner des bas reliefs en polyester, des têtes de géants… Bref, une action artistique constante comme le disait ” Watkyne “.

Les peintures et sculptures de Christian Pieman font ressentir tout l’amour que l’artiste éprouve pour sa région. Les couleurs employées sont douces et l’ambiance qui se dégage de ses tableaux s’allie parfaitement au mystère qui existe sans chercher à le comprendre. Ainsi, l’étrange s’inscrit dans les paysages et dans les personnages sans monstruosité aucune. Au contraire, l’ambiance se veut magique et rejoint en de nombreux points l’univers merveilleux des contes et légendes.

Comment cuisiner lutins et fées
Texte et dessin : Laurent Lefeuvre
Editions P’tit Louis
Format : 22,5 x 30 cm
58 pages
Prix : 12.50€

Présentation éditeur:
Toutes les fines fleurs de la cuisine doivent impérativement posséder cet ouvrage. En effet Laurent nous y révèle de fines recettes, de la cueillette à la cuisson des êtres merveilleux, et nous raconte l’histoire de la boustifaille de gnomes et autres à travers les âges.
Vous ne verrez plus la cuisine comme avant.
Des recettes à déguster entre amis sans modération !

Notre avis:
Sous une couverture attrayante et un titre qui nous a fait un peu pâlir d’effroi, se cache un lot de recettes abominables. L’auteur s’expose à une vengeance féerique des plus insoutenables. Il est prévenu. Ceci dit, le texte n’est pas dénué d’humour, il y a de jolies illustrations et surtout, un vrai savoir disséminé sous le fil conducteur original. On savait l’attrait des lutins pour la nourriture mais de là à les mettre au menu, il fallait oser ! Certes, tout n’est pas parfait, on a eu un peu de mal à rentrer dans le livre une fois la jaquette soulevée. La couverture qui s’y cache (voir ci-dessous) est bien moins attrayante et certaines illustrations balançant plus du côté “caricatures” que féerie nous ont moins séduites. Le texte se présentait dense et sous une mise en page qui donne l’impression qu’on a tout rentrer au chausse-pied. Mais passé cette première impression, la lecture en fut plutôt agréable. A conseiller à ceux qui font rimer féerie avec humour.