Comment avez-vous construit cet univers? 

Christelle Grandjean et Laurent Miny : Déjà, nous ne voulions pas réaliser un ouvrage ouvertement féerique. Plein d’autres collègues l’ont déjà fait. Le marché en est plein, et nous ne voyions pas la nécessité de rajouter un xième catalogue lutinesque de plus. Bien entendu nous adorons la féerie mais si créatures étranges il y a, il s’agit avant tout d’un vrai récit et d’une histoire humaine.
Notre univers est flou et brumeux, pas de traces ici des mots lutins ou fées. Nous pensons tous deux que le merveilleux l’est d’autant plus, quand il est flou, incertain. C’est l’heure bleue entre chiens et loups où tout peut se confondre, et se fondre dans un lieu qui n’en est pas un, entre terre, ciel et eau. Une sorte de marge où l’on est sûr de rien.
C’est cet endroit-là qui nous intéressait, plein de choses de notre monde et d’un autre, pas nécessairement caractérisées. Nous ne donnons pas de réponses sur ce lieu, même si les choses sont claires pour nous. Le héros a-t-il franchi une porte, ou bien encore rêve-t-il en réglant ses comptes avec lui-même à grands coups d’imaginaire et de réminiscences personnelles, on ne le sait pas …
En fait, le livre s’est construit autour d’un lieu, en l’occurrence Brocéliande, et de rencontres faites au cours des ans avec tout un tas de gens qui nous ont marqués par leur profession, leur personnalité ou encore leur vision des choses.
Il n’y a pas eu vraiment d’influence littéraire directe et précise. Bien sûr nos goûts en matière de films et de livres sont présents inévitablement, mais pas dans le choix de la trame ou du ton de l’histoire, qui s’est imposé de lui-même.
C’est avant tout un récit presque autobiographique. Il est relatif à des choses que Christelle a vécues ces dernières années et que nous avons grimées, transformées en fable, enrichies d’autres anecdotes et visions. Et bien sûr teintées de nos réflexions et idées personnelles sur Dame Nature …
 
Le(s) chant(s) ont une importance toute particulière dans votre monde féerique. L’Oracle le dit “indissociable de la vie”…
Christelle Grandjean : Bien sûr, pour moi tous les grands moments de la vie sont ponctués par de la musique ; la naissance, le mariage, la mort et autres anniversaires… Au niveau naturel, il en est de même. Chaque saison a ses propres bruits, son propre son, sa propre ambiance qui se lie très aisément à un climat musical (petite pensée aux quatre saisons de Vivaldi entre autres…). Le craquement des arbres, le bruit du vent, la mélodie de l’eau forment une harmonie et un chant complexe. J’y suis très sensible et cette idée me paraissait importante pour donner au livre sa propre vibration.
Laurent Miny : Un chant, c’est une vibration, un rythme, une harmonie. Tout en dessin est rythme et harmonie (sinon, c’est disharmonieux et mal rythmé et donc moche !). L’harmonie ne voulant bien entendu, pas forcément dire beauté qui est un concept très humain et fluctuant selon les modes et les périodes. Cette vibration, cette harmonie présente en musique, en dessin, est à mes yeux présente en chacun de nous, et bien sûr dans chaque élément naturel. Il se reflète par notre forme, notre santé, notre faculté changeante a être en résonance avec les autres et le monde, à bien “résonner -raisonner”.
Donc l’idée de Christelle d’aborder le chant comme élément harmonisant et mettant à l’unisson le monde ne pouvait que me plaire. De surcroît Tolkien l’aborde aussi entre autres dans le Chant d’Illuvatar et des Ainurs pour la création du monde dans le Silmarillion.
 

De qui ou de quoi vous êtes-vous inspiré côté texte… côté dessin ?
Christelle Grandjean : Déjà et avant tout, ce récit s’est écrit en Forêt au sens littéral du mot, puisque j’allais écrire des matinées durant sur des lieux qui me sont chers, comme la Chambre aux Loups, l’étang du Pont Domjean ou encore la Vallée de l’Aff. Certains arbres, petits cours d’eau ont été d’une certaine façon, mes confidents directs.  Laurent a replacé certains de ces lieux et certains de ces arbres dans le livre sous formes de petits crayonnés ou intégrés au sein de ses peintures. Par ailleurs, les travaux du truculent Pierre Dubois ont été une aide précieuse par leur esprit, leur richesse et leur diversité. Ses encyclopédies sont une source à laquelle il est bon d’aller se rafraîchir les idées. Je suis allée de même, de très nombreuses fois, faire de belles promenades du côté d’ouvrages mythologiques et folkloriques. Les travaux de Francis Hallé sur les radeaux des cimes, les ouvrages de Jean Marie Pelt sur les plantes et la nature, Hildegarde Von Bingen, Bernard de Clairvaux sont en filigrane de cet ouvrage. Sans oublier, les univers de Jules Vernes, Pierre Pevel et quelques autres romanciers qui constituent de plus loin une des bases de mon imaginaire …
Laurent Miny : Pour le dessin? …  Eh bien du texte bien sûr ! J’ai essayé au plus près de coller au texte de Christelle et d’Olivier, d’apporter mes petites idées et surtout de coller à un certain esprit de la nature.
Evidemment certains illustrateurs et peintres m’ont inspiré, et notamment Brian Froud dont je parle dans la dédicace du livre. Certains dessins sont carrément des hommages à ma façon. Lee, Di Terlizzi aussi m’ont stimulé, mais c’est avant tout la nature et Brocéliande qui m’ont aidé graphiquement le plus. Je voulais une odeur d’humus, de champignons et de vieille souche dans le livre. On a aussi caractérisé certains personnages de notre réalité en les transformant en créatures du livre…
Yoann Lossel : Une riche expérience dans la recherche de l’équilibre des vides/pleins, de la couleur et de la matière.
Le canon de mise en page est inspiré du travail de recherche de Villard de Honnecourt, maitre d’œuvre du XIIIème, sur la gestion de l’espace entre le texte et la page.
Nous avons souhaité apporter une petite touche “British” à l’objet, dans la veine de ces livres de contes à la fois sobres en terme de gestion des volumes et riches dans le travail des animations de pages. L’idée étant d’en faire un objet précieux.
La progression des chapitres a été aménagée pour plonger dans l’histoire, une évolution colorimétrique et lumineuse racontant cette stase naturelle, automnale/hivernale, que subissent les personnages de l’histoire.
 

C’est une œuvre qui prend le chemin du folklore, des légendes et finalement évite celui de la fantasy. Quelles différences et préférences voyez-vous entre folklore féerique et fantasy ?
Christelle Grandjean et Laurent Miny : En fait  on ne voit pas vraiment la différence entre Fantasy, folklore et féerie. Ils sont liés à la façon d’un oncle et de ses nièces. Le Folklore est l’émanation des anciennes mythologies et religions anciennes devenues croyances et légendes populaires. Au travers de ces légendes, ont survécu de nombreuses traces de l’ancienne croyance. La féerie, telle qu’on la conçoit aujourd’hui, est à la façon de la Fantasy, une émanation moderne qui vise à se replonger dans les croyances dans les esprits de la nature avec beaucoup d’espoir et de nostalgie en général. Elle est un pansement nécessaire à la désillusion de notre monde (voir Le Labyrinthe de Pan qui en parle merveilleusement bien). La Fantasy est à mes yeux la suite directe du Folklore et la mythologie, la croyance et la foi en moins. C’est par contre le besoin impérieux de se replonger dans un univers archétypal où rien n’était certain et figé, où la magie et les dieux peuvent tout créer, tout sauver ou tout détruire. Où le monde est encore vaste et où l’humain n’est pas banalisé, où la valeur de chacun peut prendre son sens et amener le héro qui sommeille (parfois très profondément) en chacun à pouvoir s’exprimer. Bref, c’est de l’espoir. Autrefois on y croyait et cette croyance amenait l’homme a être relié à son univers, aujourd’hui on a besoin et envie d’y croire et peut être retrouver une connexion au monde, à la nature.

Djani, le héros, a oublié ses amis fées. Un maître-lutin dit d’ailleurs dans le livre que les humains ont, jusqu’à l’âge de sept ans, “l’œil de la vraie vision ouvert”… Nous aurions perdu cette faculté car le pacte d’harmonie a été rompu. Quel était-il ?
Christelle Grandjean et Laurent Miny : Tout simplement la place de l’homme au sein du cycle du monde. Non pas comme élément central autour duquel gravitent les choses, mais comme élément de la chaîne. L’homme est un gardien, le pendant terrestre des êtres merveilleux, avec la charge de veiller à l’harmonie des choses et des êtres, mais sans plus. Ce rôle simple et fondamental qu’il assumait, à l’époque fantasmé où il pouvait communiquer avec les animaux et en retirer savoir et sagesse, communiquer avec ou ressentir le végétal, mais aussi travailler son inésens et la magie au contact des êtres élémentaires qui l’enseignaient et qu’il pouvait encore fréquenter… Et donc l’époque où il était relié au monde, à sa place, une place qui lui convenait, où il n’était jamais seul, où il était complet et où il n’avait pas peur. Certains diront l’époque d’avant sa chute …
 
  
Parlez-nous un peu du concept d’”inésens”…
Christelle Grandjean : C’est un terme créé par Ozegan pour exprimer la faculté à ressentir à un très haut niveau le monde et ce qui s’y déroule. Cette faculté est innée à tous, l’homme en a perdu l’idée et par conséquent l’usage. C’est une sorte d’empathie extrême de connexion absolue au monde. C’est l’état de “religion” au sens religare en latin qui veut dire relier…
Djani va découvrir ce sixième sens et se rendre compte qu’il est développé chez lui. Il va découvrir de fait que grâce à ce sens, il n’est plus seul, qu’il sait où est sa place dans le monde. Cela sera encore plus développé dans le tome 2

Possédez-vous un bâton d’angélique sculpté ?

 Christelle Grandjean et Laurent Miny – Héhé, oui bien sûr …
 
Sur la quatrième de couverture, vous inscrivez un citation de Bernard de Clairvaux: “Crois-moi, car j’en ai fait l’expérience, tu trouveras davantage dans la forêt que dans les livres… Les arbres et le sol t’apprendront ce qu’aucun maître ne te dira…“. Ce fut le cas pour vous ?
Christelle Grandjean : Oui et même deux fois oui et ce depuis mes plus jeunes années ! Même si les livres m’ont aussi beaucoup donné…

La fin laisse entrevoir une ou des suites. Cet univers est pensé en combien de volumes ? Que va-t-il arriver à Djani? Les créatures aperçues après la page de fin sont assez terrifiantes…

Christelle Grandjean et Laurent Miny : Oui il y aura une suite, l’histoire complète se déroulant en deux volumes. Nous n’en parlerons pas trop pour l’instant, même si nous travaillons déjà dessus. Djani va continuer son parcours et après avoir été enseigné, il va devoir rendre la pareille, ce qui ne va pas être simple. Il y aura des choses sombres auxquelles il devra faire face … Ce tome se déroulera durant le printemps et l’été.

Que représente pour vous la féerie ?
Christelle Grandjean et Laurent Miny : La réponse a été faite plus haut, mais pour en dire plus, de l’espoir, un apprentissage à penser différemment, à voir à nouveau le monde avec des yeux lumineux d’enfants, à retrouver une certaine ingénuité mais aussi et surtout comme un outil à réfléchir sur le monde et nos actes. La Féerie, limitée à un charmant catalogue naïf de petites fées précieuses en jolis costumes ne sert à rien. La Féerie n’est pas un terrain de jeu pour amateurs de défilés de mode, ce doit être aussi le retour des ogres et autres croquemitaines, le retour de la confrontation entre ce que nous avons fait de notre monde et ce que ce dernier pourrait en penser ! Je ne suis pas et loin s’en faut opposé à une vision critique et un poil militante de la Féerie.

Propos recueillis par le Peuple féerique en août 2010.

Le Chant des Brumes est paru en 2010 aux éditions Soleil et disponible dans toutes les bonnes librairies !

Voici, en guise d’apéritif, la dédicace :

Alberto Varana nous avait habitué à des planches fourmillant de détails, aux jolies guerrières et aux couvertures de fantasy. Le voici de retour, toujours aux éditions Soleil, mais avec une oeuvre toute en poésie et en douceur. Un joli moment de calme, hommage à l’enfance et à l’imaginaire. Une plénitude que les fées ne pouvaient laisser filer sans vous la faire connaître…

Comme c’est indiqué sur le blog consacré à Petit Pierrot, c’est tout vous, ça ?

Sans que je sois lui, il y a quand même de moi dans Petit Pierrot. Souvent dans la lune, pensif et observant ce qui m’entoure. Me posant des questions auxquelles je ne trouve pas de réponses.

D’où est partie l’idée d’un album qui, graphiquement et thématiquement, se détache de votre univers habituel, peuplé de guerriers et de jolies nanas ?

C’était justement pour explorer autre chose… Et graphiquement et dans le thème.

J’ai toujours une multitude d’idées dans la tête, mais je ne voulais pas créer quelque chose que j’avais déjà fait ou exploré. J’aime dessiner des guerriers, des héroïnes, des dragons, etc. mais dans ce domaine, je me concentre essentiellement sur le graphisme et me repose sur le talent du scénariste. Je réalise aussi beaucoup d’illustrations, de fantasy notamment. Ce que je voulais, finalement, c’est développer un personnage, un univers qui me ressemblerait… Et jusqu’à aujourd’hui, je ne porte ni armure ni épée dans la vraie vie. L’enfance, les souvenirs, les joies se sont imposés à moi sous les traits d’un petit garçon qui me ressemble un peu.

Certaines des situations qu’il peut vivre, je les aie vécues, pour d’autres, je les observe, parce qu’il y a des enfants autour de moi.

C’est ainsi qu’est né le blog dédié à Petit Pierrot…. la première fois du moins, parce que rapidement, je me suis mis à douter et j’ai tout jeté à la poubelle. C’est ma compagne qui les a récupérés et m’a encouragé à continuer. Petit Pierrot revenait à la vie.

Pierrot a pour compagnon de rêverie un escargot. Un choix singulier ! D’habitude les enfants les mangent crus ces bestioles-là… C’est son côté “collé à la terre”, à la réalité qui vous l’a fait choisir, pour contrebalancer les aspirations du jeune héros qui, lui, a toujours les yeux levés vers le ciel et la tête dans les nuages ?

Monsieur l’Escargot n’est arrivé qu’un peu plus tard.

C’est parce que Pierrot traînait des pieds pour aller à l’école (je traînais aussi des pieds pour aller à l’école) que m’est venue l’idée de dessiner un escargot qui le doublerait.

Par la suite, je souhaitais créer quelqu’un qui donnerait la réplique à mon petit bonhomme. J’ai éloigné l’idée d’un ami attitré parce que je voulais que Petit Pierrot soit souvent seul (je suis plutôt solitaire et tout petit, je l’étais beaucoup plus encore, passant mon temps à m’imaginer des univers improbables). Par contre, je souhaitais avoir un animal de compagnie à « moi ».

L’idée était là, l’escargot faisait partie de son univers, l’animal accompagnant et pas forcément de compagnie, ce qui le rend autonome.

Par son indolence, sont attachement à la terre et à la réalité, il était parfait dans le contre-poids à l’imaginaire extrême de Petit Pierrot.

L’escargot peut le reprendre, lui apprendre des choses, lui expliquer des choses, le mettre en garde… ce qui peut amener du conflit. L’empêcheur de rêver en rond.

Comme tous les enfants, Petit Pierrot a besoin de limites et c’est Monsieur l’escargot qui se charge de les fixer.

Heureusement, et comme c’est un livre, libre à Pierrot de ne pas toujours respecter ces limites.

Petit Pierrot nous fait partager un beau moment de douceur, une certaine quiétude s’installe au fil des pages. C’était une envie de proposer un univers très calme mais aussi de nous faire revivre un regard d’enfant sur les choses ?

Le calme, dans l’univers de Petit Pierrot, s’est imposé naturellement à moi. Je dessine suffisamment de batailles en tout genre pour respirer de temps en temps.

Je voulais que son univers soit comme une petite maison baignée de soleil dans laquelle nous serions… Il n’y aurait pas de bruit, des enfants feraient la sieste et nous regarderions le ciel par la fenêtre.

On pense aussi à Calvin & Hobbes, dans cette façon de voir le monde, de s’en étonner, de le comprendre avec sa propre vision des choses d’une part mais aussi dans ce jeu entre un jeune garçon et une créature insolite…

Le rapprochement peut se faire, dans le sens où le compagnon de jeu du petit garçon dans « Calvin et Hobbes », ne parle et ne joue que quand les adultes ne sont pas présents.

Notre logique d’adultes veut que nous comprenions que l’animal n’est vivant ou réel que dans l’imaginaire de l’enfant, mais on peut (pourrait) également se dire que c’est parce que les adultes ne voient rien qu’ils ne se rendent pas compte que la peluche est vivante.

Pour l’escargot, il devrait sembler évident que c’est aussi Petit Pierrot qui imagine que le gastéropode lui répond, qu’il rêve éveillé. Mais laisser planer le doute me plait bien… Et si l’escargot parlait vraiment ?

Graphiquement, Petit Pierrot se décline dans des tons très doux, un peu vieille photo sépia. Vous invitez là aussi à une sorte de souvenir…

Oui, la dominante sépia me semble bien coller à ce que je souhaite exprimer, à savoir le souvenir et l’enfance. La douceur aussi.

Néanmoins, j’y apporte de la couleur… Parce que l’enfance est aussi faite de couleurs et de bonbons acidulés.

Côté composition, ça respire beaucoup, on a pas mal de moment de pause… Là aussi, une volonté de proposer un moment de calme, une certaine plénitude ?

Je voulais de la simplicité.

Autant, dans mes bandes dessinées, j’adore la surenchère graphique, ajouter des détails et faire en sorte que le lecteur se promène longtemps dans les décors, autant dans le cas de Petit Pierrot, je ne voulais pas en rajouter parce que cela me semblait inutile et superflu et irait à l’encontre de ce que je souhaitais exprimer. Je voulais plonger dans l’univers de Petit Pierrot et non pas l’inverse.

C’est peut-être parce que dans son blog, il y a pas mal d’interactivité avec les internautes, qu’il m’arrive d’avoir l’impression que le petit bonhomme est réel et autonome.

Quel place à ce projet dans votre carrière ?

Une place importante. C’est une sorte de sas de décompression qui me permet ensuite de replonger avec gourmandise et de dessiner « Elixirs » avec envie. Et cela m’aura finalement pris beaucoup de temps pour oser et réussir à publier un dessin simplifié… C’est un vrai progrès. J’ai réussi à dessiner tout un livre sans en rajouter et sans en éprouver le manque.

Sur votre blog, on y découvre aussi de temps à autre des fées. C’est une autre de vos envies d’explorer l’Imaginaire ?

Cela fait déjà pas mal de temps que je griffonne des fées. Le truc, c’est que pour le moment, je suis partagé, graphiquement. Je voudrais développer un dessin semi-réaliste pour cet univers, mais l’envie de l’explorer de façon hyper-réaliste me tente également.

Comme les recherches prennent du temps, et que du temps, j’en manque, je me dis que ce sera pour plus tard, mais que le temps viendra, et en attendant, je griffonne, je griffonne.

Trouvez-vous qu’il n’y a pas assez de place accordée à l’imaginaire sur les bancs de l’école, dans la vie ?

Pour certains, rêver est assimilé à de l’inaction et de la perte de temps. Notre société étant ultra compétitive, le temps étant de l’argent, l’imaginaire pourrait ressembler à une anomalie.

Mais je pense qu’il doit toujours avoir une petite place à l’école pour le rêve, surtout sur les bancs de l’école, parce que l’imaginaire me semble important, voire salutaire aujourd’hui.

A quand le cercle des rêveurs disparus ?

Pour terminer, avez-vous décroché la lune ou cherchez-vous toujours à l’atteindre ?

Je vis avec l’idée qu’il y a plusieurs lunes… J’en ai déjà décroché certaines mais il m’en reste, heureusement, encore beaucoup d’autres à décrocher.

Propos recueillis par le Peuple féerique en janvier 2010

Pour les lecteurs du Peuple féerique, Alberto Varanda vous offre cette rencontre entre Petit Pierrot et une fée…

Après le dessin, vous vous attaquez au scénario. Qu’est-ce qui vous a poussé à vous essayer à cette autre facette de la bande dessinée ?
En fait, j’avais déjà scénarisé pas mal de courts récits pour des magazines québécois. L’envie était là depuis un bon moment. Il y a environ trois ans, Jean-Luc Istin et moi discutions de l’éventualité d’une autre collaboration scénariste/dessinateur, et je lui avais envoyé un synopsis afin de lui montrer quel type d’univers me plaisait. Du coup, il avait beaucoup aimé mon écriture et m’avait encouragé à pousser le truc. Au final, ce projet n’a jamais vu le jour, mais Jean-Luc est revenu à la charge afin que j’écrive un projet d’Heroic Fantasy pour sa collection Celtic. Yuna était née.

La première chose qui étonne pour Yuna est le fait d’avoir un scénariste québécois et un dessinateur chinois pour une histoire plutôt européenne et celtique. D’où vous vient cet intérêt pour le Petit Peuple et ses légendes ?
Par la force des choses, à travers ma collaboration à la série Les Druides, j’ai dû me familiariser avec cet environnement, cet univers. Donc, lorsque Jean-Luc m’est arrivé avec cette idée, j’étais d’avantage à l’aise avec l’esprit “Celtique”. Mais il est vrai que ça fait un peu étrange de voir un chinois et un Québécois “s’approprier” cette culture celtique.

Cela a-t-il été facile de transmettre cette culture féerique à un dessinateur chinois ? Le résultat pourrait très bien être l’oeuvre d’un dessinateur breton? Quel est l’apport chinois dans cette série ?
En fait, le plus difficile dans ma collaboration avec Ma Yi a été de bien l’informer sur les spécificités techniques (formats, profil Photoshop, type de fichier). Pour le reste, Ma Yi a eu le don de nous surprendre par la richesse de son imaginaire. Tout en étant très franco-belge dans son dessin, il a su nourrir visuellement la série avec son bagage culturel. Ce qui nous donne un résultat fort intéressant et un Petit Peuple entièrement revisité.

Yuna met en avant le destin d’une jeune fille. Ces dernières années, on voit surgir de plus en plus d’héroïnes alors qu’auparavant l’emploi d’un héros était quasi automatique. Cela est-il lié à la présence de plus en plus significative d’un lectorat féminin ?
Le fait que notre série mette en vedette une héroïne vient d’une demande de Jean-Luc en ce sens. Savoir ce qui l’a motivé à demander un personnage féminin, Je n’en ai aucune idée. En fait, je ne me suis jamais questionné là-dessus. Peut-être effectivement est-ce pour conquérir une part du lectorat féminin… Mais il était déjà clair dans ma tête que je ne voulais pas d’une héroïne pulpeuse avec des habilités incroyables. J’aime bien les personnages ordinaires, que rien ne prédestine à être des héros. J’aime l’idée d’assister à leur transformation graduelle, à les voir se construire tout en préservant l’imperfection qui fait d’eux des êtres humains et ce que cela implique.

L’un des Trois Royaumes est celui du Petit Peuple. Dans le premier tome, on le découvre comme une race unique de petits guerriers. Votre représentation du Petit Peuple se limitera-t-elle à cette image ou peut-on s’attendre à d’autres races féeriques ?
Quelques autres créatures, issues de l’imaginaire celte, feront leur apparition dans le tome deux… Je n’en dis pas plus pour l’instant. :0)

Dans votre série, les méchants sont fort marqués graphiquement. On décèle une volonté de bien distinguer les personnages en deux camps, un voué au Mal, l’autre au Bien?
La série Yuna n’a pas la prétention de vouloir réinventer le genre. Yuna, c’est un peu un conte de fée, où les méchants sont très méchants et leur méchanceté si développée, si énorme qu’elle les rend presque bêtes. Les “bons” quant à eux, ont d’avantage de nuances, certaines failles dans leur bonté qui les rend “humains”. Cette facette de leur personnalité sera beaucoup plus développée dans les deux prochains tomes.

On remarque également plusieurs niveaux de représentations. Les créatures comme les dragons, chimères, tarasques semblent plus «réalistes», les paysages plus évaporés et les personnages ont également leur style propre. On a comme un mélange de styles au sein d’un seul et même univers?
Ma Yi est le maître d’oeuvre de cette approche artistique. Lorsque je reçois les planches, je ressens dans celles-ci tout le plaisir que Ma Yi a à dessiner des créatures fabuleuses. Lorsque l’on regarde ses dragons, ses chimères, ce sont véritablement des bêtes effrayantes. Ça renforce tout le côté dramatique de ces scènes. Nul doute que le lecteur sera sensible à toutes ces subtilités artistiques.

Le scénario de ce premier volume est dense, riche en aventure et l’histoire est rapidement mise en place après une introduction habile et dépaysante. Vous désiriez vraisemblablement offrir au lecteur une mise en bouche particulièrement travaillée ?
Il était essentiel pour moi que ce premier tome ne soit pas qu’une mise en place de personnages et de l’univers dans lequel ils évoluent. Je tenais à ce qu’à travers la présentation de l’intrigue et des motivations des personnages, le lecteur soit immédiatement emporté dans le monde de Yuna et que l’action soit omniprésente tout au long de l’album, tout en étant régulièrement ponctuée de touches d’humour, élément essentiel à mon écriture.

Combien de tomes sont-ils prévus et à quel rythme ?
L’histoire sera bouclée en trois tomes. On prévoit d’en sortir un chaque année. Après, en fonction des ventes, on verra si Yuna mérite de connaître d’autres aventures. Si tel était le cas, je pencherais d’avantage pour des “one shot” ou diptyques, mais pas d’avantage. Je n’aime pas les histoires qui sont trop à rallonge.

Votre créature féerique préférée et pourquoi ?
Le Dragon pour sa force et son côté majestueux.

Propos recueillis par le Peuple féerique en février 2009.

La dédicace de Ma Yi pour le Peuple féerique :

C’était une volonté dès le départ d’écrire une suite à Ysambre ?
Séverine: Pas du tout ! Ysambre était mon premier livre personnel, nourri par 7 années de peinture. Quand il est paru, j’en étais très contente mais j’avais aussi la sensation d’avoir été au bout de l’aventure. Ysambre est un livre atypique en France et nous ne savions pas si il allait trouver son public. C’est le succès rencontré et sa durée dans le temps qui m’ont fait prendre conscience que le monde d’Ysambre méritait un développement. Trois ans avaient passé et j’avais peint beaucoup de tableaux sur mon thème de prédilection, les êtres-arbres. Nous pouvions repartir sur les sentiers du vieux bois avec le même processus créatif d’aller -retour entre le peintre et l’écrivain qui avait donné naissance au premier tome.

Mickaël : Quand on a reparlé de faire une nouvelle petite incursion dans Ysambre, j’envisageais alors juste un petit “guide”, qui aurait passé en revue quelques lieux et personnages de l’univers. Et puis on a creusé le sujet, et on s’est finalement embarqués dans un livre aussi important que le premier ! C‘est vrai qu’il y avait volontairement beaucoup d’ellipses et de non-dits dans le premier tome – pas mal d’éléments à côté de la forêt elle-même qui n’étaient que brièvement décrits en annexe par exemple.

Comment avez-vous travaillé sur ce second volume ?
Séverine : De la même manière que sur le premier, Mickaël a développé une histoire qui intégrait des tableaux existants et j’ai ensuite réalisé les dessins complémentaires nécessités par la narration.Je suis simplement plus intervenue sur la maquette cette fois ci, car nous travaillons dans deux villes différentes et il était plus simple que je mette en place les pages, enrichies de tous les croquis et dessins dont je dispose avant que Mickaël ne les finalise.

Peut-on dire qu’Ysambre est une oeuvre à message ?
Séverine : Ysambre est traversée par mes préocupations écologiques, par des idées philosophiques sur l’équilibre et l’interdépendance de tous les êtres vivants, ce sont des thèmes qui habitent ma peinture . Ils croisent des interrogations sur la nature du temps et la perception subjective, donc divergente selon les êtres, que l’on a de la réalité. Cependant il n’appartient pas aux peintres de développer des idées avec des mots mais plutôt, comme les sylphes, de les exprimer à travers des émotions…

Comme pour le premier tome, plus qu’un livre, c’est un objet d’art. Différents papiers, différents effets. Et cette couverture, parlez-nous un peu de cette découpe…
Mickaël : Quitte à faire un livre-objet, on a voulu se faire plaisir
C’est très ludique du coup, on a des images dont la lecture se complète lorsqu’une page de calque vient se poser par dessus, et ce cahier intérieur au papier épais sur lequel on a pu faire un fac-similé de manuscrit assez étrange…Pour ce qui est du trou dans la couverture, c’est une envie de longue date. Un vrai cauchemar pour l’imprimeur, en même temps, car les emplacements devaient être millimétrés… Du coup, le chef de fab’ de notre éditeur a sacrifié un exemplaire du premier livre en découpant un trou dans la couverture et en collant dessous une impression des pages de garde, afin de montrer précisément à l’imprimeur le rendu final.

Séverine: Depuis le premier tome, nous voulions faire un “livre -objet”, un “livre-promenade” . Sur ce deuxième volume, l’éditeur nous a d’avantage suivi dans cette voie et nous avons tenté de trouver le point d’équilibre où ces éléments procurent effet de surprise et un plaisir tactile tout en servant la narration et sans tomber dans le gadget. Pour ce qui est de la couverture, Philippe Moreau, notre directeur de projet, nous a confirmé sa faisabilité et nous a permis de réaliser ce rêve, que nous avions déjà pour le premier tome. J’ai eu à treize ans un choc artistique en découvrant à Londres la pochette d’un disque d’Emerson, Lake and Palmer réalisée par Giger ( qui n’était pas encore mondialement connu pour Alien ) Cette couverture représentait un crâne inséré dans une structure mécanique et s’ouvrait par le milieu, révélant à la place du crâne, le visage d’une très belle jeune femme aus yeux fermés. C’est un peu de cette émotion que j’ai cherché à transcrire avec notre couverture de branches mortes ouvrant sur une femme en fleurs…

Vous avez voulu ce second opus plus dur que le précédent, moins onirique en fait. La mort, la maladie et une certaine violence y sont présents. Le précédent volume sans n’être que lumière semblait moins sombre, non ?

Mickaël : C’est vrai, il y a un côté plus gothique, plus noir – qui est peut-être lié à des épreuves personnelles traversées ces dernières années. En même temps, j’aime les visuels un peu sombres, les engrenages, l’aspect biomécanique… et je trouvais intéressant de montrer plusieurs facettes de la forêt. On pouvait déjà voir dans le premier tome quelques signes avant-coureurs de la menace qui plane sur Ysambre, ceci dit.

Séverine : A côté de mon amour pour la poésie féérique, je confesse un goût pour les ambiances gothiques, romantiques et sombres, et j’avais envie de traiter des images plus inquiétantes, Mickaël était partant sur cette voie et cela a sans doute amplifié encore cet aspect plus obscur du deuxième tome.

Ce second volume annonce une naissance. En même temps cela reste plutôt discret. On s’attendait à voir le titre à quelque chose de plus explicite…
Mickaël : C’est un peu plus qu’une naissance en fait, car ce que sème la Femme Graine du titre c’est aussi des idées, une façon différente de voir le monde… et la transformation de l’humanité.

Séverine : La narration de Mickaël a toujours été elliptique, ce qui me convient parfaitement, car j’aime que l’imagination de lecteur participe au livre.

On y découvre aussi Tourgrise, la cité des Mathiciens. C’est le monde opposé à Ysambre ? Son contraire ou son complémentaire ?
Mickaël : Je pense qu’on peut dire que c’est son complémentaire, une cité qui fait appel à la technologie – même s’il s’agit souvent de récupération d’artefacts des temps anciens, de machines à vapeur…- mais qui n’est pas pour autant un tombeau de grisaille commes nos villes actuelles. A travers la végétation qui envahit les ruines, ou encore ces forêts miniatures qui poussent au sommet des bâtiments, on voit que ses habitants n’ont pas totalement oublié l’importance de notre environnement.

Séverine: Oui, c’est plutôt comme les deux faces d’une même pièce – pour se développer, Drudicca et Mathiciens devraient se rejoindre. Cela correspond à notre vision de l’écologie, qui, pour moi, doit passer par la science et la technologie de pointe et ne pas être un simple retour à un passé rêvé en âge d’or…

On a pu remarquer la naissance de quelques Ysambre depuis la sortie du premier volume. Ça fait quoi d’être à l’origine de ce nouveau prénom ?
Séverine : Je trouve cela absolument magique ! C’est le plus beau compliment qu’on pouvait nous faire, un nom est chargé de beaucoup d’émotions conscientes et inconscientes et que nos mots et nos images aient crée un rêve dont on a voulu faire cadeau à des enfants à naître est une vrai récompense pour notre travail…

Mickaël : On a pensé la même chose: magique ! Dans plus d’un sens, d’ailleurs, puisque la magie voit se concrétiser ce qu’imagine le magicien… Vraiment, on ne peut pas rêver plus beau cadeau.

Propos recueillis par Le Peuple féerique en décembre 2008

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